大家好，今天小编来为大家解答山东曲艺之乡 *** 这个问题，河南曲艺之乡在什么地方很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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一、山东民俗特色。
1、山东素称“齐鲁之邦，礼仪之乡”，鲁中平原以农耕文化为特色，潍坊风筝、杨家埠年画散发着浓郁的泥土气息；胶东沿海渔家风情浓郁，粗犷奔放；鲁西地区传统深重，是孔孟之乡。在特有的地域文化熏陶下，山东的民俗风情风格多样，生生不息。在这片土地上，山东民俗艺术叫响全国。
2、齐鲁两俗并存，山东民俗自成系列。古时山东分为齐、鲁两国，两个不同的地区形成不同风格的民俗并且一直相对存在，互相影响却又自成风格。山东东部是齐国，西部是鲁国。由于两个古国对后人影响至深，至今山东还是被称为“齐鲁”。齐、鲁的不同民俗，形成后来山东民俗的地区差异。齐俗继承东夷文化传统，较少受宗周礼制的束缚，带有商品经济的色彩。鲁俗则试图用周礼来替代原有的文化传统，更带有自然经济的色彩。
3、山东两大民俗入选国家非物质文化遗产
4、2006年，山东潍坊的杨家埠年画和山东高密的扑灰年画入选全国之一批非物质文化遗产。
5、高密扑灰年画全国独此一家，年画艺人用柳木炭条起线稿，再用画纸在线稿上扑抹复印，一稿可扑数张，因有这一招，便有“扑灰”之名。扑灰起稿之后，再加手绘一整套工序，才能画出一张漂亮的画来。扑灰年画起源于明初，最初的作品大多是神像和墨屏花卉。到乾隆末年地方上作扑灰年画的人渐多。到清末，发展成两个主要的流派：“老抹画”和“红货”。如今，扑灰年画的作品日渐其少，当年两派艺人的作品，存留下来的都特别珍贵。
6、杨家埠木版年画始于明洪武年间，至今已有600多年的历史。清朝乾隆年间，杨家埠年画已行销省内外。杨家埠年画题材多样，吉祥活泼，色彩鲜明，具有浓郁的民间色彩。根据张贴方位的不同，通常可分为门画、炕头画等品种。杨家埠年画的功夫在版上。木版 *** 是个细致活，需要精雕细刻，有的木版能够保存多年。在一些民间艺人的手中，至今保存有明清传下来的木版。刻好版，还要层层上彩，印在纸上，一幅年画通常要上6-8道彩才能完成，都是纯手工 *** ，大多是现场印制。
7、山东济南被称为“面塑之都”，在济南工艺美术中，面塑成为更具地域特色的一个种类。济南的面塑色彩鲜明，手法细腻，应用手指的 *** 、揉、搓，再配以刀、篦、针的搓、切、点制成的人物形象，衣饰容貌逼真传神，特别是对中国古装戏剧人物的塑造尤为专业。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，现代面塑的发祥地就是山东， *** 人物是董风歧，尤其擅长人物像。“面塑的更高极限就是微塑，董风歧的人物微塑最小的只有一厘米高。”
8、说起叫响全国的山东民俗，不得不提到剪纸艺术。一把剪刀，一张红纸，任意剪出各种造型，其中的想象力让人惊讶。据了解，山东剪纸以范祚信和栾月英较为有名。山东的剪纸风格简练明快，地域文化 *** 强，技巧 *** 和想象力在全国都是很高的。“剪纸最初是用来当作窗花，后来才演变成一种艺术形式。”刘馆长说，“山东的剪纸历史悠久，从发明造纸之后就逐渐出现了。”
9、山东潍坊是中国著名的风筝产地，明代就已在民间出现扎制风筝的艺人。后来，随着放风筝习俗的流行，风筝艺术亦达到鼎盛阶段。潍坊风筝主要有3种基本造型：串、硬翅和简形，其中以龙头蜈蚣最突出。现代风筝在继承传统精华的基础上，不断花样翻新，赢得了“风筝艺术，潍坊之一”的美誉。现在潍坊已成为国际风筝节的固定举办地。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，山东民俗中，泥塑、皮影、烙画、微雕和脸谱等山东民俗即使在全国也是叫得响的。
10、山东民俗文化由古至今，因 *** 、交通、外出谋职等原因，不断发生地域之间的交流，表现于民俗演变，形成了吸收与 *** 兼有的态势。
11、因 *** 而带来的民俗文化对山东民俗产生了深刻影响。明初推行" *** 宽乡"的民垦政策，从明洪武二年到永乐年间大批 *** 由 *** 县大槐树迁至山东、德州、滨州、聊城、 *** 、菏泽、济宁一带，其中一部分又先后由滨州一带东迁。这样，山西 *** 几乎遍布山东各地。山西民俗影响山东，如寒食节不生火做饭。鲁西北数县居民（今聊城一带），许多是明代初年由直隶（今河北省）枣强县 *** 而来，他们居住的地方，年画、泥玩具等民间艺术品，至今与枣强风格相近。明初由四川 *** 到山东的多集中在莱州，因此，莱州风俗多有与东邻不相同，还有许多市地有 *** 至山东各地，民俗也各异。
12、元、明、清三代繁盛一时的京杭大运河沿岸的码头城镇，如山东地段的德州、临清、聊城（东昌）、济宁等，受南北漕运影响，风俗与山东其它地区多有不同。这些城镇中大多都有一个竹竿巷，集中了江南常见的竹编店铺，街面上开设的茶馆，其铺面格局，卖茶、饮茶大致相同。济宁的玉堂酱园由苏州沿运河迁入，其产品至今保持着江南风格，并且仍用"姑苏老店"的招牌。
13、外出谋职带来民俗文化交流的典型事例，当数历史上的山东人下关东，或称"闯关东"。山东人下关东大致有两种不同类型：一种是携家移住东北家村和山区，带有逃荒 *** 质，俗谓" *** 无奈闯关东"；一种是家在山东，但大半生在东北做生意，俗称"住地场"。他们将山东的风俗带去东北，又将东北的习俗携回山东。长期的交流使两地的民俗文化有了许多相似之处，特别是一些内容相同的民间故事，如秃尾巴老李和人参的故事等，在山东与东北同样广泛流传。山东风俗受东北影响以胶东最为突出。
二、山东的戏曲是什么
1、山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。
2、又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、 *** 等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。
3、2008年6月7日，山东梆子经 *** 批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
4、山东为历代贸易运输的主要通道之一，山西人来山东经商为时甚早，济宁、菏泽、聊城
5、在明代就已有了规模宏大的山西会馆。这些山西商人，经营典当、钱庄行业，在山东境内具备了较强的经济实力，他们长期定居山东，在这种形式下，在这种情况下，山西的戏曲和班社自然也流入山东鲁西南一代，在不少剧目中也反映出当时山西商人到鲁西南等地做买卖的情形。诸如《奇错》、《 *** 》等。因此，四大古老剧种之一的“西梆”，早期流入鲁西南济宁、菏泽等地后，受到当地文化、方言、习俗的影响，加上当地及其他戏曲形式的影响。也就顺其自然地逐步演变成今天的山东梆子。
6、据清乾隆（1736—1795）时人严长明《秦云撷英小谱》载：“院本之后，演为曼绰，为弦索。……弦索流于北部……陕西人歌之为秦腔。……至于燕、京及齐、晋、中州，音虽递改，不过即其本土所近者少变之。”其中的“齐”，就是指山东。又据乾隆五十年刊印的吴长元《燕兰小谱》载：“花部四十四人”中，有于永亭（即墨人）、孟九儿（历城人）是山东人。其中孟九儿隶大春部“演百花公主，戎衣结束，秀媚中颇饶英气……。其他杂部则梆子腔，俱多为京班别派。”后面的附诗中还有“筝阮调高蛙漏促，踏摇娘苦月三更”句，可知当时是用筝、阮等弹拨乐器伴奏的。所谓“京班别派”的“梆子腔”，多为山陕梆子。据嘉庆十五年（1810）刊印的留青阁小史《听春新咏西部》“金庆儿”条：“姓金名元庆，字菊人，又字绣卿，年十五，山东兖州人（大顺部）。”该条附诗说：“齐歈不唱唱秦声，怯怯玉喉度玉筝。”说明山东艺人进京后，不唱“齐歈”而改唱山陕梆子，也使用弹拨乐器（筝）伴奏。就两书所述的伴奏乐器，也与山东梆子早期用大弦（八楞月琴）伴奏是相吻合的。
7、上述文字资料可证明，至迟在乾隆年间山东境内已有本地梆子存在，且有山东籍演员到北京演出。这一点，与山东梆子老艺人追述中的时间较接近。
8、据资料考证，济宁财神阁的高调老班“五福班”，是明朝万历皇帝登基（1573年）以前由李翰林创办的，至今已有四百多年的历史了。为证实这段历史，1957年山东省戏曲研究室曾专门调查走访了山东梆子老艺人段广才（艺名段珩，18 *** 生），他讲：“听我老师张恩普说（济宁人，花脸），济宁财神阁的高调五福班是明朝万历皇帝登基以前由李翰林创办，至今已有380多年的历史，这个班垮了不过五六十年”。另据巨野大姚班最后一代班主姚保员介绍：“姚班始建于清代，姚孔绰是之一代传人，到我
9、已是第九代了。姚班至今已有280多年的历史”。再综合其它的一些资料，我们可以知道，山东梆子约在清初就相当流行了，而它的产生，则可以推溯到明代的后期。
10、可见，时至今日，济宁东门里财神阁高调五福班，汶上县大曹班、崇圣府班，巨野县田家班、大姚班等，成班均有300多年之久，其活动范围遍及菏泽、济宁地区，以及 *** 、聊城、临沂地区的许多城镇、农村。过去，不少职业班社和著名演员经常到豫东、苏北、皖北、冀南一带流动演出。
11、山东梆子原无女演员。光绪二十六年（1900）前后，出现首批女演员，如巨野县的“女班”中，小冷儿（旦）、小景儿（旦）均是受到群众欢迎的女演员。此后，其他班社也陆续吸收女演员扮演旦行，较著名的有单县四班的王德兰、绿大褂子、红大褂子（小环），巨野县孔班的李翠喜，汶上县萱楼班的吴太云，莘县沈庄的大金等，其中大金并能唱黑脸。王绍明（红脸、黑脸）与孙致平（旦）曾在上海百代公司灌制过标名“山东梆子”的唱片。
12、与此同时，曾有一些山东梆子艺人去外省演出，如魏二（红脸）、么五（小生）、李二黑心（黑脸）、唐进功（艺名三托，旦）、张克明（艺名一棵葱，旦）等曾演出于江苏、河南等地。直到1930年前后，河南东部（包括开封）仍常到鲁西南邀角。当时较出色的演员有王锡堂（艺名桂花油，曹县曹家班出科，青衣花旦）、刘德润（红脸王）、黄儒秀（艺名黄娃，定陶县东三义堂出科，文武小生）、孙子高（孙三，曹县曹家班出科，黑脸）、赵义庭（曹县火神台班出科，小生）、崔云芳（女）等。但在这一时期，河南梆子（豫剧）崛起，而鲁西南一带因受连年战争影响，社会动荡不定，山东梆子的发展受到阻碍。至40年代初，一些河南梆子演员，如李金娥、徐凤云、陈素花、马金凤等都曾到菏泽地区演出，从而是山东梆子唱腔受到了河南梆子影响。据1953年山东省文化局戏曲工作组调查，山东全省四十三个梆子剧团，其唱腔很多吸收了豫西调的成分，使山东梆子的唱腔更加丰富。[2]
13、中华人民 *** 国成立初期，全省仍有不少职业剧团在流动演出。业余剧团也很普
14、遍，仅菏泽县就有梆子业余剧团一百余个。据1953年山东省文化局戏曲工作组的统计，全省尚有四十三个梆子剧团。1958年，山东省文化局组织“山东梆子剧目工作队”，对山东梆子传统剧目和唱腔、曲牌进行挖掘整理。同年，以菏泽专署人民剧团为基础，并从济宁地区调集窦朝荣、卢胜奎等著名老艺人，在济南成立了山东省梆子剧团。山东省戏曲学校也设立了梆子科。通过整理传统剧目和创作现代戏，在继承传统的基础上，唱腔、表演、音乐伴奏等方面均有所 *** 和创新。
15、1960年，山东省梆子剧团至北京汇报演出时，《墙头记》、《万家香》、《玉虎坠》、《两狼山》等剧目受到好评。此后又先后编演了一些现代戏，如《三回船》、《前沿人家》、《老王卖瓜》、《铁马宏图》、《柳下人家》等。
16、1982年在山东省戏剧演出月期间，省梆子剧团演出的《程咬金招亲》分别获优秀剧本创作奖、导演奖、音乐设计奖、乐队伴奏奖，剧中主要演员获表演奖。至1983年，这一剧种除山东省梆子剧团外，梁山、郓城、巨野、 *** 、肥城、新泰、曲阜、嘉祥等地，仍有专业剧团巡回演出。
17、已传唱300余年的山东梆子，如今却成了“濒危物种”。截至到2005年，全省仅余3个剧团，即 *** 市山东梆子剧团，菏泽地方戏剧院山东梆子剧团、郓城山东梆子剧团。
18、2006年山东省开展省级非物质文化遗产的申报工作，山东梆子成功入选首批省级非物质文化遗产名录，又给这门古老的戏曲艺术的复兴注入了新的希望。
19、2007年，在非物质文化遗产的影响下， *** 和 *** 重视山东梆子的发展，重新启动恢复该剧种，全省计有专业剧团： *** 市山东梆子剧团、济宁市山东梆子剧团、菏泽市地方戏剧院山东梆子剧团、汶上县汶上梆子剧团、郓城县山东梆子剧团、巨野县山东梆子剧团等，其中 *** 市山东梆子剧团的武兰香，李红，汶上县汶上梆子剧团的刘太华，巨野山东梆子剧团的刘秀云入围全国红梅花戏曲大赛总决赛并获得金花大奖。又于2007年12月成立了山东梆子专业 *** 会，使该剧种重获生机。
三、曲艺之乡是哪里
曲艺之乡并非指一个具体地点，而是分布在中国各地。1、安徽省萧县，在明清时期，萧县便以曲艺和戏曲闻名，诸如渔鼓、坠子、大鼓等多种曲艺形式在此活跃。2、湖北省天门市，于2010年12月3日荣获中国曲艺家协会颁发的“中国曲艺之乡”称号，并在2011年被评为国家 *** 认定的“中 *** 间文化艺术之乡”。3、河南省南阳市，1997年10月22日被正式命名为“中国曲艺之乡”。南阳的曲艺历史悠久，早在汉画像石中就有说唱艺术的痕迹，宋元时期已十分流行。4、河北省乐亭县，以乐亭大鼓这种北方主要曲种而著称，因此被命名为“中国曲艺之乡”。乐亭大鼓以说唱结合、韵散相间的特点，自成体系，在农村广泛流传。5、四川省岳池县，2007年获得“中国曲艺之乡”的荣誉。自唐代建县以来，岳池人民在劳作之余，创作了一系列带有表演动作的评弹说唱，从自娱自乐逐步融入大众生活，形成了独具特色的曲艺文化。
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